院线悬疑电影《剧中杀》合作签约仪式在深圳圆满举行

近日,由广东上马影业有限公司出品的院线电影《剧中杀》合作签约仪式在深圳南山大学城创意园圆满举行。广东上马影业有限公司、钜幕(深圳)影视文化传媒有限公司、广东省广宣文化发展有限公司、深圳市睿创数字传媒有限公司及西安格物千帆企业文化传播有限公司共同签署合作协议,发挥各自资源优势,以工匠精神倾力打造精品力作。

广东上马影业有限公司创始人及总制片人龙昀祐详细介绍了影片项目和筹备情况。电影《剧中杀》是一部现代悬疑题材故事影片,讲述了一群城市的年轻剧本杀爱好者到一个偏远古村玩实景剧本杀无意卷入的一桩杀人失踪悬案。

近来年,“剧本杀”是一种火热的游戏方式,成为了当下年轻人的社交新宠。该影片以此为背景,将游戏与现实生活融为一体,穿插真实案件,旨在通过一种全新的故事呈现形式,表达“爱的守护与救赎、善良永远是人的本性”主题思想与精神内涵,并聚焦关注家庭教育对青少年成长与心理健康产生的影响 。

电影《剧中杀》项目脱胎于当下流行的剧本杀游戏形式。游戏所用剧本,本就属于影视内的悬疑文本。因剧本杀天然具备沉浸感和互动性,高参与度、罗生门式的叙事方式,可以给予玩家良好的故事体验和社交效果,这弥补了传统影视创作者打开思路、突破创作瓶颈的一条新通路。

在签约仪式上,龙昀祐表示电影《剧中杀》将在生态环境与原始风貌保留完好、具有悠久历史、文化内涵深厚的特色乡村取景拍摄,影片的摄制将为配合国家推进精准扶贫与全面振兴乡村战略,加快农村现代化进程具有重要的宣传意义。

据悉,该影片由胡挺进编剧、青年导演张耘海执导、资深影视制作人李强担任制片,项目将于签约后正式筹备拍摄。

[编辑:文慧]

剧本杀与影视携手,让悬疑电影重获生命力

综艺出圈、文娱造势、资本入局,剧本杀已经不单单只是一个桌游项目,在今年文娱领域的热门概念里,剧本杀是一个绕不开的关键词。

据相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示,在当前中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中,“剧本杀”高居第三位,紧随电影、运动健身之后。

从热门综艺、线下社交到如今的影视剧,剧本杀被频繁划重点。“剧本杀”电影并不算新事物,但当下的文娱消费趋势,让这类电影重获生命力。

在11月11日“光棍节”上映的悬疑喜剧片《扬名立万》,让观众在影院体验了一把找寻真相的刺激,主创们通过多重的人物视角、紧密的情节编排,以及发人深省的社会话题,为观众献上一部扑朔迷离的“剧本杀”电影。

1、剧本杀与影视携手开启破圈与开拓市场的双赢之路

谈到剧本杀与影视剧的合作,早在2019年,剧本杀就已经开始了影视IP的改编,自媒体“小黑探”发起了IP剧本创作的召集计划,《琅琊榜之风起长林》《步步惊心》《蝴蝶公墓》等知名IP都在其中。

剧本杀借助影视IP进行破圈尝试,而影视剧也乐于通过剧本杀开拓市场。在今年1月,北京超自然力量文化传播有限公司宣布即将开发剧本杀爆款作品《年轮》,计划将其改编为网络互动剧,这是剧本杀作品影视化的首度尝试。

而一些影视创作者也将其作为自己开辟市场的宣传渠道。比如今年春节上映的《刺杀小说家》,以电影为主题的剧本杀先于电影发行,在上映前夕推出了“玩剧本杀送电影票”的活动。

还有的开发者将剧本杀纳入IP改编“一鱼多吃”的范畴之中。例如6月1日,爱奇艺与中渡公司针对《风起洛阳》影视剧IP授权进行了签约仪式,双方就《风起洛阳》影视剧IP授权展开合作,合作内容中就包括《风起洛阳》大型沉浸式剧本杀。

剧本杀跨界采用互动剧的形式是一个安全选择。剧本杀天然具备沉浸感和互动性,剧本杀高参与度、罗生门式的叙事方式,可以给予玩家良好的故事体验和社交效果。这弥补了传统影视创作者在涉足互动剧时的短板,或许这是互动剧打开思路、突破创作瓶颈的一条通路。

而对于把剧本杀改编为影视剧来说,可以先将关键人物的视角固定下来,更聚焦于人物情感、成长经历等,以符合影视作品剧本创作和拍摄的方式来呈现。

其得到认可的关键并非仅限于某种游戏机制、悬念套路的把握,而是在人类共有的情感共鸣中寻求突破,这就对相关从业者提出了不断自我更新的更高要求。

2作为悬疑子类型的“剧本杀”电影

剧本杀游戏起源19世纪的英国,该类属于真人角色扮演类游戏,玩家以破解“谋杀之谜”为主要任务。一位玩家需在其他人不知道的情况下扮演凶手,而其他玩家需在限定的环境内,通过多轮搜证、讨论、推理,最终找出真凶。凶案可以在游戏开始前发生,也可以在游戏过程中发生,沉浸感、参与性较高。过程中,玩家需隐藏真实身份,甚至编造虚假身份。

而国内的剧本杀进入大众视野,得归功于2016年芒果TV明星推理真人秀《明星大侦探》等综艺的热播。2018年,“我是谜”“百变大侦探”等APP获得资本加持,线上剧本杀异军突起。数据显示,2019年全国剧本杀线下门店数量从240家飙升至1200家。

“剧本杀”电影这一概念,脱胎于当下流行的剧本杀游戏。游戏所用剧本,本就属于影视内的悬疑文本。即使是封闭的环境特征,也被暴风雪山庄模式、密室悬疑片玩出了很多花样。虽说剧本杀这一游戏于近些年才在国内流行起来,但“剧本杀”电影对观众来说并不陌生。

例如2003年上映的悬疑片《致命ID》就符合剧本杀的叙事逻辑:众多角色于封闭环境内找寻凶手。本片套用了心理犯罪中多重人格的概念,11个人不过是精神病患者幻想出来的分裂人格,他们被困在患者臆想出来的汽车旅馆中,此处,空间上的封闭性与人格上的单一性完美融合,紧迫感与悬疑感更加强烈。

以及刚刚上映的黑马《扬名立万》,该片在宣传时就主打“剧本杀”电影这一概念。该片讲述了民国年间,一群郁郁不得志的影人,被“财阀”陆子野召集于一栋豪宅,以完成一项惊险刺激的任务——将轰动上海滩的“三老血案”搬上银幕。想借此扬名立万的他们应允下来,殊不知,危险也悄然逼近。

封闭式环境,各色人物因约定聚首,加之悬念迭起的血案,《扬名立万》极具剧本杀游戏的特征。而这种猜谜、解谜、角色身份游离的特征,使“剧本杀”电影必将以悬疑片的形式出现在观众面前。

归根结底,无论是综艺、影视剧还是剧本杀,都是将故事呈现给观众的一种方式,但随着剧本杀与影视项目的合作日深,必然面临更多考验。各方应对市场保持敬畏,要进一步制定行业规范、加强保护版权、把控内容质量、引领行业发展,坚定不移打造更多销量与口碑兼顾的精品项目。

院线电影《釉变》演员招募进行中!

电影介绍:

     讲述古代一个具有传奇色彩、感人至深的“现代爱情故事”,折射现代人的情感伦理与爱情观。影片融合动作、悬疑及时尚经典文化元素。明朝年间,石湾一对相爱的夫妻,王岭南出身贫贱,传承了绝世公仔技艺并创作了一件无釉女神;拥有倾城美貌的玉凤凰出身本地制瓷大户人家。新婚之夜被恶势力迫害于东江覆舟失散。夫妻双方开始了漫长的寻找之路,历经坎坷险阻,在双方躲避追杀的惊险过程中,王南岭发明了龙窑和风靡世界的佛山瓦脊,美貌与智慧的玉凤凰成了粤剧名伶。为了相爱相守,在情势万分危急之下双方做出了重大牺牲……

招募:

面向社会与影视相关院校招募以下演员:

男演员:60名   23岁~45岁

女演员:30名   23岁~30岁

儿童演员:男女各20名  12岁~16岁

◆联系方式:

有意者请发详细演艺简历与近照至邮箱:star@shangmapictures.com,并请搜索添加关注公司官方微信号:上马影业了解项目动态。

◆免责申明:

本公司及剧组未授权任何单位或个人进行演员招募,由此引起的任何相关法律纠纷与本公司无关。

华语片为什么要攻北美市场? 票房”扑街”也排队上

2月22日,中国的元宵佳节,尽管并不是休息日,不过电影市场依旧火红,票房大盘冲破1.2亿。根据猫眼数据,《美人鱼》势不可挡砍下近6000 万,上映15日人气依旧势如破竹。整个新年档《美人鱼》一直呈现卖疯了的状态,口碑也是一面倒的上扬。现在终于等到该片在北美、新西兰等地上映,开始接受 海外票房的检阅。

 

尽管票房成绩不错,不过也传出特效被国外媒体吐槽等八卦。许多国产强片在北美的票房,总是会最终沦为网友吐槽的段子,不过国产片依旧排队征战海外。在接受华西都市报记者采访时,许多圈内人道出原因:“东方脸的确不是全球电影的主角,但是北美市场一定要去攻占。”

《美人鱼》北美上映

成R级票房有亮点

在 中国市场,《美人鱼》成为新年档最大的赢家,不仅成为新科票房总冠军,而且一路稳健朝30亿人民币票房迈进。同时在美国时间2月19日,该片也终于 登陆北美,上映地区包括美国19个城市的27家影院,以及加拿大的6个城市的8家影院。另外还包括爱尔兰、新西兰等地也开始上映。

不过有趣 的是,在国内几乎是阖家欢的电影,此次在北美上映,《美人鱼》却被定为R级电影。需要说明的是,依据美国电影协会(MPAA)的电影分级制 度,R级电影指的是限制级电影,R是英文单词Restricted(被限制的)首字母,该级别的影片包括成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等画面和 脏话。也因为如此,所以电影在北美的排片非常有限。但尽管如此,在刚刚过去的首周三天,该片累计票房101万美金,平均单馆票房2万9千美金。仅仅就单管 票房来说,创华语片在美十年来最好成绩。

当然对于主要针对华人移民的观众群来说,周星驰三个字依旧是最大的卖点,所以几乎收获的评价也不错。

就算票房差也要上

攻占好莱坞才能叫板

尽管“破纪录”率先被电影宣传方丢出来,但因为上映规模有限,外界预估《美人鱼》最终在北美市场不会太有作为,也很难撼动《一代宗师》创下的659万美元北美票房纪录。

外 界似乎更关心的是华语电影能在海外抱几个奖回来,至于海外票房,并不是片方的主要考虑。因为在华语地区上映一轮几乎就能收回成本,北美市场只不过是 锦上添花而已。在接受华西都市报记者的采访时,电影制片人李蓓说:“一方面是因为美国、加拿大有庞大的华人移民,实际上华语片是有一定的市场。另外当地有 发行方愿意引进华语片,你想一方面能挣钱,另外也让自己的电影在全球第一大电影市场播映,当然就会安排引进。”

不过抱着挣“零用钱”的心 态,似乎并不是国内片方的最终目的。“你要不要叫板《阿凡达》《泰坦尼克号》这些票房神话,如果要,那北美市场肯定要去。” 李蓓也给出这样的答案。哪怕按照《美人鱼》现在的速度。就算下映时国内票房能达到35亿人民币,相比较目前《星球大战7》仅仅在北美就收获9.2亿美金的 票房,也相差甚远。

李蓓笑着说:“当然你要跟全球票房榜上的去比,看上去还像个笑话,差得太远。而且离真正要去攻占北美市场,也恐怕还有很长时间。不过首先得做吧,要让这个大市场了解你的电影文化。”

东方脸扛不了票房

就拉好莱坞演员合作

华语电影曾经创下过许多辉煌,包括数得出来的全球知名电影奖项,华人电影人都拿过;香港电影市场曾经做到过全球第二大生产基地。同时包括成龙、周润发、李连杰、巩俐、邬君梅等华人演员都进军好莱坞拍片。

但 是,对于全球发行的电影来说,东方脸几乎无法当主角。高晓松曾经在自己的脱口秀节目中说过,如果是全球发行的商业片,肯定不会选用东方脸做主角,所 以包括华人演员几乎都是跟功夫、动作片等元素相关。龙腾电影发行的主管李彬说:“你看华人演员不管从片酬、角色都无法跟好莱坞一线明星相比,确实有太多的 局限性。”

就在中国内地成为全球第二大电影市场的同时,华语片也开始邀约好莱坞演员加盟,这倒成为一个解决的方案。之前有克里斯蒂安·贝 尔加盟的《金陵十三 衩》、阿德里安·布洛迪的《一九四二》。最近最大的动作莫过于张艺谋的《长城》,一口气邀请了马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡三位好莱坞演员。

不了解虚拟现实(VR)技术?

虚拟现实(VR)技 术是如今最受关注的前沿科技之一,在一些世界级科技巨头的带领下,VR技术正在飞速发展着。最近来访中国的Facebook创始人马克·扎克伯格在中国发 展高层论坛分论坛中说到,2016年将成为消费者VR之年。现在包括VR硬件设备以及VR内容应用在内的各类VR产品已经逐渐进入了消费市场,意味着VR 技术距离消费者已经不远了。然而我们发现,绝大多数的圈外人士对于VR技术依旧是一知半解,甚至一无所知。

VR技术到底是什么?

VR技术也称灵境技术或人工环境,其定义是集合仿真技 术、计算机图形学、人机接口技术、多媒体技术传感技术以及网络技术等多种领域技术而开发出来的一种计算机仿真系统,能够创建并让用户感受到原本只有在真实 世界才会拥有的体验。简单来说,VR技术能够将用户的感知带入由它创建的虚拟世界,并让用户以为眼前的以前一切都是真实的。

日本轻小说作品《刀剑神域》正是以VR为技术背景,作 者向我们展现的也是VR技术在游戏领域中的一种终极形态。主人公通过佩戴一个叫做NervGearVR的“头盔”进入虚拟游戏世界探险,不是隔着屏幕用鼠 标键盘操控,而是仿佛身处现实世界一样操控着自己的躯干和行动,所有的感官包括视觉、听觉、触觉甚至是味觉和嗅觉都仿佛是真的。这也是虚拟现实技术与现在 的计算机最大的不同点,它带来的是一种身临其境、更有代入感的体验方式。

值得一提的是,前不久IBM也正试图重现《刀剑神域》小说中的场景,打造VR版的《刀剑神域》游戏。而就在最近,IBM已经正式启动该游戏的初期测试,虽然距离完美重现小说中的场景还有一定的距离,但想要实现小说中的科幻场景已经不再是一种遥不可及的目标了。

VR发展的历史

VR技术能够取得如今的成果,可谓是一波三折。不少人 认为VR技术是近年来的产物,但实际上它已经默默地发展了半个世纪了。第一个VR原型设备正式出现于1968年,或许不少人会质疑当时的科技水平怎么可能 研发出如此超前的产品,但是下面的视频正好向我们展示了这部最原始的VR原型机The Sword of Damocles(达摩克利斯之剑):

可惜由于技术上的限制,达摩克利斯之剑并没有展现出它应有的价值,VR技术也被认为是不切实际的幻想,逐渐沉寂了下去。

等到了20世纪80年代,科技水平有了一定的进 展,VR技术的理论也初步成型,更重要的是,组成虚拟现实体验的各个设备包括显示器、显卡、追踪设备以及传感手套等部件都可以独立购买了。这时一名著名计 算机科学家Jaron Lanier则借此组装出了第一款正式投放商业市场的VR头显Eye Phone,但是价格近1万美金。

此后陆续有更多的头显设备面世,但由于受到各种技术上 的限制,并没有太大建树。而到了今天,技术层面相比上世纪80年代又有了一个质的飞跃。显示设备的PPi已经普遍达到了400以上,远高于上世纪80年 代;显卡性能获得了大幅度的提高,能够更快速地渲染复杂的3D画面;物理追踪技术更为精确;互动方式也更加丰富(体感控制、手势识别、语音控制等)。

而成立于2012年的美国创业公司Oculus,成功将这些技术融合起来并研发出了近年来最火热的VR设备:Oculus Rift(头戴显示器设备)。在2014年7月,这家公司被Facebook以20亿美元全资收购,而这一事件也标志着近2年虚拟现实热潮爆发的开始。

资本不断涌入这个市场,科技巨头开拓VR领域,不断有 新的VR创业公司出现,涉及的范围从硬件软件;游戏、社交、影视等各种领域;甚至是军事、医疗等专业市场。呈现出以前从未有过的“VR盛世”,只是这一次 虚拟现实技术不会再一次沉沦下去,甚至会成为人类新一波技术革命的中坚力量。

主流的虚拟现实设备

技术上的突破给了人们实现VR梦的信心,许多企业争相 研发VR产品。其中最具代表性的企业巨头分别是谷歌、三星、Oculus、HTC以及索尼,它们分别研发推出了各自的VR头显:移动端的谷歌 Cardboard、三星的Gear VR,游戏主机端的索尼PSVR,以及PC端的Oculus Rift和HTCVive。

事实上,这五款VR头显分别对应了不同层次的VR体验。由低到高首先是Cardboard, 这也是它们之中最早面向市场的。物如其名,Cardboard的造型设计十分简单,材料也很普遍,仅靠一块纸板以及一组透镜再搭配几个零件就能组装完成, 因此如今市面上已经有无数的仿制品出现。移动端的Cardboard通过插入手机来体验VR应用,体验效果相当有限,画面比较模糊,沉浸度也不高。但是相 应地,售价也十分便宜,只需要20美元。

根据谷歌官方给户的数据显示,截至去年年底,Cardboard的销量已突破500万,其中有一百万是前不久与《纽约时报》合作免费送给用户的。此前谷歌就表示Cardboard并不是一款盈利性的产品,而是希望让更多的人接触到VR领域而推出的一种工具。

然后是Gear VR,这是三星与Oculus合力打造的一款优质移动端VR头显,是移动VR头显市场中的领导者,售价并不高,只需99美元,但是相比Cardboard而言体验却明显高了一个档次,因此它成为了很多用户的首选VR体验产品。

然而Gear VR目前最大的缺点就是只能支持指定的三星旗舰手机,或许三星研发Gear VR的最初目的之一就是希望借此推动手机市场的销量吧。不过据说谷歌等一些巨头目前也在研发高性能移动VR头显,这或许会动摇Gear VR当前的地位。

接着就是PSVR, 索尼在前几日刚刚发布了消费者版PSVR产品的售价及发货日期,399美元的最低配套件,将于10月份正式发货。相比移动端,以PS4主机作为计算终端的 PSVR,在VR体验上明显又高出不少。当然,价格上也差了十万八千里。PSVR低配套件加上不在套件内的PS摄像头以及Move手动控制器,还有一部 PS4游戏主机,至少需要近900美元,何况Oculus和HTC设备还需要更高的成本。

不过索尼的聪明之处在于PSVR能够依托于PS4运行,在PSVR推出之前,索尼就已经用了近4000万PS4用户,如此庞大的潜在用户群体或许能帮助索尼在早期市场上取得巨大的优势,更有利于今后的推广计划。

然而反观Oculus Rift与HTC Vive的情况就不那么乐观了。调查显示,拥有能够支持这两款设备运行的PC设备的用户只有2000万左右,没有高端电脑的用户想要体验这两款产品则需要花费至少1500美元的价格。再加上两家同时竞争,早期的业绩或许不会太令人满意。

Oculus Rift与HTC Vive都是桌面级的高端VR头显,二者在各方面的表现相差不大,但在使用方式上又有明显的区别。Oculus Rift主要偏向于坐式体验,初代产品只能追踪头部动作;而HTC Vive则配有空间定位追踪系统,能够支持使用者在一定区域内进行走动。二者各有优劣,或者说在应用领域上的侧重有所不同。Vive鉴于其对空间的要求, 更适合企业以及体验店等B端市场使用,而Rift则更适合个人玩家以及家庭使用。

此外,除了移动端与主机端头显,还出现了许多优秀的介于二者之间的独立头显设备(VR一体机),更有各种体感外设厂商如Leap Motion(体感控制器)、Virtuix Omni(VR跑步机)、Manus VR(数据手套)也在不断优化各自的产品,VR体验正在一步一步变得更加真实。

VR发展正处于一个百花齐放的状态

总的来说,硬件方面的发展短期内将会呈现百花齐放的姿态,然而目前市场上各大主流头显均已正式推出,多数人的目光开始转向了内容部分。不得不说,内容的匮乏也是影响VR技术向外界扩散的重要掣肘,在一定程度上,VR内容的建设比VR硬件的研发还要困难。VR头显拥有数十年的研究底蕴,而在内容上却完全是一种新领域的拓展,目前各大企业都还处于试错阶段,利用以往的传统经验与新技术理论相结合,尝试寻找新的拓展方向。

这一过程虽然艰难,但我们也并非没有成果。VR技术最初被认为最适合游戏领域,北京一家公司还专门主办了全球首届VR电子竞技大赛(WVA),吸引了许多国内外玩家的参与。各种恐怖游戏也取得了意想不到的效果,例如《厨房(the Kitchen)》曾吓得众多玩家惊声尖叫。

随后大家发现VR技术在影视内容上似乎拥有更大的潜力, 许多企业甚至著名导演都开始尝试拍摄VR影片。上文提到的VR技术领导者Oculus在去年一月份成立了专注于VR内容的Oculus Story Studio工作室,并从皮克斯、梦工厂等一流动漫影视生产基地搜罗人才,目前已经推出了四部代表作品《Lost》、《Henny》、《Dear Angelica》以及《Bullfighter》。而在两周前,全球首家VR电影院也正是坐落在了阿姆斯特丹,并将于今年发散到欧洲多个国家。

事实上,VR技术的应用范围相当广泛,其潜力甚至已经 超出了计算机与智能手机技术。除了游戏与影视这两个影响力最大的行业,它在电视直播、新闻报道、医疗美容、旅游出行以及运动训练等方面都有一定的应用,只 是限于当前技术水平的制约无法发挥出更大的价值,而随着技术的进步,它们未来的市场相比不会比游戏与影视行业小。

不过即使如此,VR与普通群众的日常生活依旧有一段距离,设备的推广是一大因素,但是笔者认为最重要的还是缺乏优质的内容,让大家错误地认为VR对他们而言仅仅是一种可有可无的技术。

对此,开放式虚拟现实平台与社区WEVR的首席执行官 Nevile Spiteri认为,VR内容的制作,最重要的是要从”小“开始。现在VR各方面都还在初期发展阶段,通过不断改善小型作品来分析用户的痛点、市场的发展 方向等因素,比起做出一款错漏百出的大型作品要更有意义。

可以看出,如今人们对于VR技术前景的怀疑已经渐渐褪 去,更多的企业想要加入进来,VR技术的发展速度也将会越来越快,对于已经入局的企业而言,最重要的是紧跟技术发展的步伐,止步不前就等于后退。而对于新 晋的创业者来说,当务之急则是迅速熟悉新环境,然后确认自己的创业方向。在这样一个新兴技术的早期发展阶段,任何企业、任何人都有可能成为这场竞争中的主 角之一。